作为一种视听艺术，电影的魅力在于“呈现”，杜克对剧情与对白所做的剪辑处理，也是变相的让观众看电影过程更有融入感。
如今很多商业电影，之所以被骂脑残，很大一部分原因就在于它们生怕观众看不懂，比如通过台词解释，或者安排大量的衔接场景。
这是杜克在剪辑时必然摒弃掉的，在《狂暴之路》开场的十分钟的剪辑里，他完全不会做半点解释，只需要通过画面来阐述观众想了解到的所有相关信息，包括世界设定、角色性格、冲突缘由、故事走向等。
换句话来说，剪辑所做到的一方面，就是要通过画面来讲故事，这一点并不难做到，因为视听语言是每一个导演的必修课。
剪辑室播放的画面中，正在显示杜克和麦克?道森完成的一场开场戏，一条扭动着自己丑陋身体的蜥蜴，非要调皮窜到汤姆?克鲁斯脚下，然后活生生变成了克鲁斯口中的死蜥蜴，这里除了表现男主光环，还有一个重要的背景交代——这是一个弱肉强食的世界！
“对于绝大多数观众而言，观赏这部影片的激爽，主要来自其动作场面。”
一天的工作刚刚开始，杜克对整个后期制作团队交待道，“同样是追车与打斗，《狂暴之路》怎么能让人耳目一新呢？观众感受最明显的，是动作段落的时长。”
观众无疑是杜克制作影片要顾及到的重点。
他又说道，“我将影片分为了三个主要动作段落，所有段落的动作戏都必须持续十分钟以上！”
麦克?道森接过杜克的话，说道，“和其他好莱坞动作片仅几秒钟的惊艳相比，我们的剪辑就是让这部影片酣畅到极点。”
理论上谁都可以把动作戏拍得很长，但能否让观众看得兴致勃勃甚至如痴如醉，就完全是另一个层面的问题了。
确切的说，从动作本身的设计，到动作之间的编排节奏，再到段落之间的对比与呼应，再算上镜头的呈现方式，无一不体现导演的执导和剪辑能力。
其实从动作本身的设计来看，杜克这一版本的《狂暴之路》与好莱坞的那些公路片邪典片类似，依然是注重车辆造型与人身特技。
但他毕竟是个注重技术的导演，拍摄中使用的是更为先进的技术，动作表现更像“奇观”。比如说，那150来辆外形各异的改装车辆，单个欣赏已经相当于一场汽车界的“怪物秀”，偏偏它们还要在一起追逐碰撞、继而猛烈爆炸，然后这些不可思议的特技，多数还是替身演员搏命真实完成的……
这些观感加起来，所提供的新奇刺激，是其他同质化严重的动作片无法比拟的。
而比起动作本身的奇观效应，动作段落之内的剪辑，以及段落之间的呼应节奏，更能体现他这个电影导演如今的水准和功力。
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